课程介绍

中央美术学院艺术管理与教育学院开设的“艺术管理学研究”课程由余丁教授主讲，面向硕士和博士研究生开设，包含“艺术管理学相关理论”、“艺术管理学研究方法”、“艺术管理策略规划与项目管理”三个版块。

作为艺术管理方向的专业必修课，本课程既注重学术维度上的深耕研究，同时兼顾艺术管理学科的实践性特征。余丁教授从理论基础出发，在授课过程中贯穿了多样的研究方法，最终落脚于艺术管理领域中的实践案例，以帮助学生形成对艺术管理学全面的认知，培养多元的研究视角。

教学方式

本次课程授课为期四个月，共19次课程，采用理论讲解和案例研究相结合的方式进行教学。整个课程作为一个完整的研究体系，共分为9个课题，实行小组制进行课题研究。针对不同课题，余丁教授分别从理论基础、研究方法和实践案例三个方面进行讲解，后由课题组成员深入研究，并做课堂汇报。

此外，课程还邀请了具有丰富经验的行业前辈，针对融资、筹款等重要内容进行专题授课，从实践案例出发与同学们分享经验，为大家的课题研究和工作实践都提供了有效的帮助。

课题研究展示

01

高低文化划分、精英与大众艺术

小组成员：魏皖 梁怡潇 杨依霖 唐晓玮 黄可盈 杨雨荞 凌莹

高低文化之间的界限由内而外瓦解，引起了诸多与之相关的争议，本课题组着手于高低文化基础理论研究，就高低文化界限破除的脉络进行梳理与分析探讨。同时结合当下语境，分析当下高低文化界限依旧存在的原因。通过合案例分析当下高低文化趋势走向和现状，同时探讨如何拉近高低文化之间的距离，实现整体文化的飞跃。

汇报PPT

02

艺术管理中跨国比较研究的

方法、内容与案例

小组成员：金雅菁 封雅卿 李樱妮 梁媛 齐诗雯 甘媛媛

本小组以各国政府出台的文化政策为主要研究对象，重点关注以政府为代表的公共部门为促进艺术管理实践所制定的相关政策法规。从中选取亚洲、欧洲、美洲、澳洲四个大洲，中、美、英、日、韩、德、法、土耳其、巴西、保加利亚等18个国家。从政策根本目的（解决社会公共问题的、达成公共目标和实现公共利益）和本质属性（由政府制定且具有权威性）出发，通过跨国比较研究的思路进行梳理，借鉴、对比和总结相关社科学科的研究路径，为本研究寻求方法和具上的指导，思考其是否适合、如何适用于中国艺术管理领域，有助于为后续相关研究提供思路，有利于将跨国比较研究方法进一步应用于艺术管理领域，进一步促进建设艺术管理学科的“中国学派”。

汇报PPT

汇报现场

03

艺术管理中经济影响研究的

方法、内容与案例

小组成员：肖冉 李昭莹 李雅迪 刘珍伶 周可心 史雯靖 周岂衣

经济影响分析是项目投资及结果评估中常用到的一种评估方法，具有可量化、可持续的优点，能够对项目实施后的结果及影响效果提出客观的措施建议。现阶段经济影响分析在艺术文化领域的应用仍然较少，是当前国内艺术管理学科与实践中值得关注的研究领域。

本小组通过将经济影响研究的基本概念与艺术文化领域的案例相结合，对经济影响分析这一分析工具在艺术文化领域的应用给出分析、提出建议，并探讨未来经济影响研究在艺术文化管理实践中可能起到的作用、为艺术管理工作者带来的启示。

汇报PPT

汇报现场

04

艺术机构观众研究的方法、内容与案例

小组成员：刘钿 丛婧 刘雅心 勾崇智 张维慧 李雨容 辛宇

艺术机构观众研究课题组对国内外观众研究的方法、内容与案例进行了系统化的梳理与讨论。汇报共分为五个板块，首先介绍了研究的背景与理论来源，其后构建并总结了观众研究的方法理论。并在此基础之上，以丰富多样的案例探讨了非营利与营利机构观众研究的实战经验。最后通过对web2.0时代的观众研究，展望未来研究的趋势与动向，并对目前研究的壁垒以及缺失提出了批判性的思考。

05

欧美艺术管理学科发展的历史和趋势

小组成员：敬宇涵 金雨欣 李梦琦 阳小亚 刘楠 陈莹莹 王若雪

艺术管理学科发源于美国，从20世纪60年代开始到形成较为系统的艺术管理学科至今仅仅几十年的发展历程，所以仍是一门新兴的艺术与管理相互融合的学科。如今艺术管理学科在全球许多国家已有所建树与发展，但欧美艺术管理学科因其起源早、特色化、发达程度至今仍然足以在整个21世纪独树一帜。在欧美国家，艺术管理学科已经初步形成了一个较为成熟、完整的教育体系，值得我们中国和其他地区的艺术管理者去学习和借鉴其中的宝贵经验，更需要我们去思考艺术管理学科当前面临的挑战和未来的发展趋势。

汇报PPT

汇报现场

06

三种项目建议书写作

——美术馆、艺术博览会、在线媒体

小组成员：陈秋怡 张璠玙 朱艺文 张侣莹 余晨鸽 刘宇轩 庞嘉惠

第六组的课题为：三种项目建议书的写作——美术馆、博览会和在线媒体。报告先后依次为陈秋怡（项目建议书的定义和基本格式）、朱艺文（美术馆的成立的项目建议书写作、美术馆的展览的项目建议书写作、代为报告张璠玙的美术馆盈利项目的文书写作）、庞嘉惠（项目建议书-政府方向的写作重点与案例）、余晨鸽（博览会的项目建议书写作提要，与刘宇轩共同撰写报告）和张侣莹（在线媒体的分类和写作提示）进行。

在同学发言之后，余老师指出：这一组同学因为缺乏工作经验，做出了错误假设，没能牢记项目建设书必须紧紧围绕艺术机构的中长期规划、机构的使命和宗旨。项目建议书规划的项目一般都是关乎组织、机构、公司成立或有重大变动的项目。因此，就第六组的报告，应当在采访业内诸位专家后 1.保留美术馆的成立 2.调整美术馆单一展览计划为3-5年的展览建议书 3.删除文书写作的合同内容 4.调整博览会的写作，加入更多细节 5.调整在线媒体章节，更多围绕机构宗旨整理在线媒体的成立和成立后的重大变动事项进行书写。

汇报现场

汇报现场

07

非盈利项目筹款报告写作、

赢利性项目融资报告写作

小组成员：张嘉琪 铁木格 高晗 杨鑫月 曹烁 蒋屹寒

本组研究课题为“赢利与非赢利艺术机构筹款融资报告”。本小组成员分为六个部分进行报告，第一部分进行了相关概念梳理，第二第三部分中分别介绍了赢利机构与非赢利机构筹款的流程及具体常见方式，利用案例对比各种筹款方式进行优劣势分析，第四部分讲解了艺术机构财务报表编制，第五部分关注风险控制及退出机制，最后一部分着重介绍赢利与非赢利机构的筹款融资报告的写作技巧及写作模版案例，并对整个小组报告进行总结回顾与研究展望。

汇报PPT

汇报现场

08

科技对艺术管理学科的影响

小组成员：武剑卓 王逸竹 舒柏文 罗文杰 谭立高 刘兰

在第八组“科技对艺术管理学科的影响”中，课题组成员首先对本课题进行了理论上的梳理，分别从科技、艺术管理两方面出发思考各自的本质、需求，两者之间的关系以及对目前发展趋势的反思，也包括了对法兰克福学派和伯明翰学派中一些相关理论的梳理和分析，以此为整个案例研究提供一个较为客观的立场、清晰的逻辑起点以及比较有思辨性的角度。

在案例研究部分，该课题组展开研究的逻辑线索是以5G、人工智能、虚拟现实、区块链这四项最为核心的技术作为线索，针对每一项技术展开相关案例分析，并以视觉艺术管理学科所涉及的领域作为小线索对案例进行归类。其中，由于5G是最为基础性的一项技术，在实际的应用领域中，5G多与其他技术相结合，因此该课题组在研究中提出了“5G+”的模式，将5G技术作为基础，以“5G+”的概念辐射到AI、AR/VR、区块链等技术，针对每一项技术，小组成员梳理了每一项技术的基本逻辑和应用场景，并搜集了大量的案例。

最后，余老师提出，在艺术管理范畴内提出“科技对艺术管理学科的影响”这一命题，需要我们更多的从道德辩证角度理性分析科技对艺术管理的影响，引导大家思考作为艺术管理者，我们应该如何更好的使科技为我所用，而不是一味的顺应科技发展的浪潮。

汇报现场

09

艺术机构营销方案写作

小组成员：董帅 邓悦 梁又双 席文迪 于静涵 张彦洁 许亚扬 徐子晴

本组课题主要分为“理论”和“案例”两大板块。“理论”部分包括了艺术机构营销的历史发展、学科建设、消费者理论分析、常见营销思维方式以及基于4P理论的艺术机构营销一般流程。艺术营销（Arts Marketing），最早起源于美国上世纪60年代，在上世纪90年代中国的艺术营销逐渐发展起来。目前，艺术机构内常见的营销思维方式主要有品牌营销、体验营销、关系营销、直复营销、精准营销、逆向营销以及赞助和公益营销等。当今艺术机构的营销策略制定，呈现出明显的复杂性和多元化的特征。甚至，我们可以认为艺术机构的营销本身就是一门艺术，营销本身也需要不断地被创造。

“案例”部分则紧紧围绕“美术展览”和“艺术节庆”两个方面展开，“美术展览”选取了2021年UCCA“曹斐：时代舞台”展览和香港巴塞尔艺术展作为具体案例进行营销模式的阐述分析和写作挖掘，而“艺术节庆”则选取了懒坝国际大地艺术季作为具体案例进行剖析，在艺术节庆与乡村振兴的主题下，试为懒坝国际大地艺术季撰写营销方案。如果放眼未来，全通路时代来临、多元零售商业模式盛行、网路社群影响消费模式、数位科技应用渐趋重要、个人化与体验至上、千禧时代新商机频现、跨界创新、异业合作，这些方面在艺术机构营销领域将会得到更好地发展体现。

汇报PPT

汇报现场

课堂剪影

尤洋老师线上授课

课堂现场

通过九个课题研究的开展，同学在课下自主研究，课上积极探讨，并在余丁教授提出指导建议后撰写书面研究报告，最终围绕“艺术管理学研究”这一主题形成了一个完整的研究体系，整个学期都在充实紧张的课堂氛围中度过。

伴随着课程接近尾声，同学们不仅取得了丰硕的研究成果，更重要的是收获了对艺术管理学科全面的认知和多样的研究方法，以此作为未来艺管人的知识积淀，从而在日后的学习和工作中迸发更大的能量。

授课教师简介

余丁，教授、博士生导师，现任中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中法艺术与设计管理学院院长，中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长，中国美协美术教育委员会副主任，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任。在中央美术学院创建中国第一个视觉艺术管理专业，致力于推动中国艺术管理学科与专业建设，参与创建中国艺术管理教育学会，现为学会主席，是中国艺术管理学科的开拓者。

牵头多个国家级课题：教育部“面向21世纪新学科建设”艺术管理学科研项目负责人、教育部国家哲学社会科学重大攻关课题《艺术学科发展和艺术院校人才培养模式研究》首席专家、国家社会科学基金重大项目《新时代美术创作中的民族精神研究》子课题负责人。

参与出版《艺术管理学概论》（教育部‘十一五规划’教材）、《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》（合著）、《古典主义时期的大师——影响世界美术进程的大师》、《世界美术大系：现实主义、印象主义和新印象主义》（合著）、《中国油画文献》（合著）、《中国油画五百年》（合著）等，其中《中国油画500年》获中华读书奖、教育部科研成果二等奖。他主持的“虚拟策展实验项目” 2020年获评国家级虚拟仿真实验教学一流课程。