“技道并进——广州美术学院美术教育学院书法教学与创作汇报展”现场

5月17日上午，由美术教育学院主办的“技道并进——广州美术学院美术教育学院书法教学与创作汇报展”开幕式暨学术研讨会在大学城校区D栋三楼教师教育信息化实训中心举行。学校党委书记谢昌晶，党委宣传部部长刘滴，党政办主任林丰、副主任罗春光，研究生工作部部长侯旻斐，美术教育学院院长吴慧平、党总支书记何周宇、副院长许以冠，广东省书法家协会副主席王忠勇、主席团成员倪宽，艺术评论家、策展人、广州艺博会艺术总监彭文斌，参展作者，以及学校师生代表参加了活动。

与会人员全体合影

座谈会上，谢昌晶对此次展览给予了充分肯定。他指出，广州美术学院是全国较早开展书法教育的高校之一，在书法教育、研究上都具有深厚的实力。书法作为中华优秀传统文化的重要代表，是文化传承和发展的重要载体，在扩大中华文化对外传播和影响方面发挥重要的作用。广大师生要深入学习贯彻习近平总书记关于传承弘扬中华优秀传统文化的重要论述，坚定文化自信，担当文化使命，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，在日常教学和科研创作中，对标国家发展的重大战略，紧跟时代步伐，进一步深化书法教学、研究的改革发展，增强书法教学的师资力量，弘扬书法文化艺术，扩大书法学科的学术及社会影响力，为繁荣发展中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国贡献广美力量。

谢昌晶在座谈会上发言

吴慧平代表主办单位致辞，向大家汇报了展览缘起。他指出，此次展览共展出美术教育学院研究生一、二年级书法篆刻作品40余件，除了展示创作作品，还展出同学们的书法教育实践心得，是美术教育学院“美院底色新师范”理念下书法创作与教学的一次崭新呈现，也是广东省研究生教育创新计划项目《书法的教学与创作研究》的一次成果汇报。

吴慧平在展厅现场为大家讲解

与会嘉宾围绕“书法的教学与创作”主题，就高校书法教育育人模式、高校书法专业学生文化素养培养、研究生阶段的书法教学等问题发表见解和看法，共同探讨新时代高校书法教学改革发展的新模式新路径，展开了具有创新性、前瞻性的研讨。

现场图影

吴慧平简介

吴慧平，男，湖南常德人。博士后、教授。中国书法家协会会员，西泠印社社员。现为广州美术学院美术教育学院院长，美育与艺术教育研究所所长，博士生导师。广东高校书法教育专业委员会理事长，广东高校美术与设计专业委员会常务副理事长，广东书法评论家协会副主席，广东青年书法家协会副主席。曾获得第三届中国书法最高奖“兰亭奖”理论二等奖，第九届书学研讨会二等奖、首届全国教材建设奖二等奖、第九届广东省教育教学成果一等奖、2021年广东教育教学成果（高等教育类）特等奖等奖项。

广东省高等学校“千百十人才培养工程”第八批培养对象。代表作有《略论地理环境与中国书法》(1996)、《书法文化地理研究》(2009)、《从书与画的并置看书法与绘画的关系》(2012)、《书法欣赏新论》(2014)、教育部审定中小学课程教材《书法练习指导》(2014)、广东省中小学地方课程教材《走进岭南书法》(2014)、《从论く兰亭序〉的真伪到唐太宗的“造星运动”》(2015)、《笔象·笔意·笔境一一书法鉴赏的艺术》(2019)等。

吴慧平作品欣赏

行书《倪云林诗》82x27cm

草书扇面《静待花开》20x52cm

行书日课《临蔡襄行书手札》56x180cm

学生作品

作品名：《颜氏家训节录》

院系：美术教育学院

年级：研究生二年级

作者：吴张静

尺寸：196x114cm

导师：吴慧平

依我拙见，书法教育的内容实际上包括三个方面：技能培养、理论传授和欣赏指导。技能培养就是下笔书写，感受书写中的微妙变化，培养自己的书写技能，并且在书写过程中逐步增强对点画、结构的深刻认识，锻炼书写能力。第二为理论传授，即学习与汉字书写相关的文化知识。第三是欣赏指导。要知道这是什么帖，它好在哪里，懂得欣赏书法的美，也就是审美的教育。上述三个方面的内容是相互统一的整体。过去，我们往往只把书法教育理解为技能培养，而忽略了其他两个方面，如果能对上述问题有比较清晰的认识，对我们开展书法教育一定有诸多裨益。

作品名：柰堂篆刻印痕

院系：美术教育学院

年级：研究生二年级

作者：尹琦

尺寸：34cmx196cmx3

导师：吴慧平

在美术教育学院读研的这两年间，我跟随导师吴慧平教授、张繁文教授参加过多次教学实践项目，作為學生的我要轉換身份，對學生的作業作品进展跟进，可能并非是固定的模式和内容，会根据课程和学生的状态进行调整，在授课过程中不断反思自我，锻炼了教学能力、增加了课程设计的经验。而我也在这些经历和历程中不断成长，无论是创作的思路还是授课的逻辑，似乎在慢慢提升，吴老师经常有言：培养艺术家是很难的，而培养优秀的教育者是有很大的可能性的。我将在书法教育这条路上，继续坚持，笃定前行，技道并进！

作品名：宋湘《湖上五别诗》

院系：美术教育学院

年级：研究生二年级

作者：黄虹瑜

尺寸：67x260cm

导师：张繁文

读研期间，曾参加过多次教学实践项目，其中将PBL项目式学习运用在广州新华学院的《中国书法与传统文化》这门课程教学中，参与全国优秀美育课程的评选中获优秀课程，通过此次教育实习，虽无法将PBL教学模式运用得十分完善，但是失败乃成功之母。此番尝试说明PBL教学模式书法教育教学中也具有可行性。但需要根据课堂情况和学生反馈不停调整和改进教学方案。切实让PBL教学模式发挥其巩固学生所学的知识、激发学生的学习积极性、更好的提高学生的创新能力和团队合作力的作用。

作品名：《大学》

院系：美术教育学院

年级：研究生二年级

作者：许田果

尺寸：101x187cm

导师：吴慧平

《大学》原本是《礼记》中的一篇，相传为曾子所作，实为秦汉时儒家作品，是一部中国古代讨论教育理论的重要著作。宋人把它从《礼记》中抽出来，与《论语》《孟子》《中庸》相配合，便成了“四书”之一。我认为抄写它可以让我更好去理解未来从事教育的真谛。如果在我们的教育过程中注重以人为本、提升眼界以及拓宽格局，会更有利于我们树立良好的师德师风。

作品名：草书《清晨入古寺》

院系：美术教育学院

年级：研究生二年级

作者：许哲

尺寸：48x180cm

导师：张繁文

拟王觉斯笔意，参入唐人狂草开阔之气象，以求条幅之连绵不绝与唐草的宽厚磅礴。坚持“以美育人”的理念，“书品”即“人品”，将技法、审美与人的价值观塑造结合起来，把握好因材施教，坚持中华传统人文精神核心。

作品名：《欧阳通道因法师碑选临》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：林京东

尺寸：96x180cm

导师：张繁文

作品选临唐代书法家《道因法师碑》，本临作选用六尺整纸临摹，其一表现原碑刻的庄严、肃穆之感，其二中堂的大小的中楷临摹更能锻炼书写过程的心境。另外在临习过程中对部分结构险峻的字进行处理，使全篇更具有动势之感。在书法教学实践中，从教中学、学中教，注重引导学生理解书法内在文化，审美先行。

作品名：《岳阳楼记》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：邹鑫明

尺寸：48x180cm

导师：吴慧平

我习字喜欢抄录经典的诗文，在获得书写的畅快愉悦之余，更能丰富学养，引发思考，振奋精神。在我看来，书法不仅是“最高的艺术形式”，更是我们民族所独有的文化，被赋予了如审美意趣、人格涵养、品性磨砺，道德追求等意义。其丰富的文化内涵和育人价值，在当前书法教育中应予以高度的重视和充分的挖掘。

作品名：《庄子逍遥游节选》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：袁宽

尺寸：135x38cm

导师：叶正华

余毕业后即授课，距今已逾八年，心得未敢言，觉正本清源为要。师长不知不明，授业也惑，于后学甚是不利。故而求学广美，以求精进。观者思识不够，明珠亦晦匣不得见也。故觉授技巧为其用，为其流也；然解识思更重焉，为其体，为其源也。

孟子云：“学问无他，求其放心而已”。余学书数载，寸进难尔，然亚圣之言实为余之心画矣。东坡书迹，厚重高古而典雅精微，实为余今之所求，是余安心处也。庄子烂漫，其文瑰丽，自是书之求契也。

作品名：选录《书林藻鉴》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：姚悾

尺寸：96x180cm

导师：吴慧平

此幅作品以欧阳通楷书为基础，文字内容选自马宗霍《书林藻鉴》。原先对此书知之甚少，但读后深有感触，学书当先以博文强识，深究其根，再将学问融入技法，贯通一气，以表己之心意。用之书法教学上，让学生对一件事上心，获得学习动机，然后通过文化、知识的魅力去吸引学生，诱导学生层层深入，了解书法，学生在探究中获得顿悟书法的快乐，从而有足够的动力继续深入学习。

作品名：《七言茶联》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：郭金奎

尺寸：138x23cmx2

导师：张繁文

书法教学是要在汉字书写过程中起到“审美育人”的美育价值，书法艺术的美育价值并不是抽象的思维认识过程，也不单是物质的实践过程，而是通过感性教育潜移默化培养学生心智、性情、创造性以及审美情感的体验过程。因此，教学实践中更要注重“体验”的重要性。而不是一味讲解“横平竖直”、“悬针垂露”。书法学习与教学都要以“审美优先”，培养眼力。进而明确风格方向，追求“字如其人”。“技道并进，内外兼修”是方向，也是实践功课。

作品名：《节录东坡词》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：吴道庆

尺寸：133cmx46cm

导师：张繁文

实践中以“艺文兼备，多样包容”为教学核心理念，与中小学生学习书法的“美育”课程定位形成嫁接。以此，让中小学生在书法美育的思想启蒙阶段，能够更加深入地了解中国传统文化。此次阶段展，想通过个人对书法教育的认识和对书法教学的构想，再度巩固“审美居先”而不是“技术主义”的书法美育的基本立场，把握先“眼”后“手”的教改新思维，从经典出发。对书法“美育”创新探索与改革，就从这里出发！

作品名：《题古四品》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：郑曼琪

尺寸：138x23cmx4

导师：吴慧平

读研之后，对自己以篆隶书、篆刻的为主创作方向更加明确，以秦汉为宗，在砖瓦文中获益颇多。教学上将自己的创作研究和教育实践相结合，进行了古砖课程开发，除了使学生了解并传承这门“新”艺术，也对丰富美育课程、培养学生认识和创造美的能力、传承中国优秀传统文化等，起到积极的作用。

作品名：《抄录书谱全文》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：黄延彬

尺寸：46x70cm

导师：吴慧平

研究生第一年的学习使我更加深刻地体会到书法艺术及传统文化的深奥与精妙，并在书法美育实践上有了全新的思考和调整：方向上，从传统的技法、应试教学，转向技法与文化、审美和生活的融合；方法上，从西方美术化教学逐步回归到中国传统书论与文化的启发式教学，提升学生对民族文化的认同和自信。方式上，从枯燥的书本、字帖教学，转向与实物体验、观展游学、主题活动相结合的多元化学习，从室内走向室外，从书本走向生活。

作品名：《长物志》小楷选抄

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：林也琦

尺寸：46x70cm

导师：吴慧平

"长物"本意指身外多余之物，对古代文人雅士而言，于内寄托其审美情趣、理想及品格意志；于外则借以展其韵、才和情。《长物志》是中国雅生活的典范，生活美学指南，从衣食住行到用赏鉴藏，教你怎么把日子过得好玩有趣，又不落俗套。

对我而言，书法也是一种“长物”的存在，因而对它的教育也应是一种潜移默化，渗透于生活的过程。生活化且有意趣，才是回归本源的学书方式，也是将书法作为中式美育媒介的方式。

因此，我选择《长物志》作为创作内容，是因其中所流露出的雅致生活情调；拟钟繇笔意，以小楷写就，是希望通过对魏晋时期的小楷的心摹手追，以表达对逸致美的向往——暗合对书法乃至书法教育的追求。

作品名：《录杜工部诗》

院系：美术教育学院

年级：研究生一年级

作者：宋炜鸿

尺寸：46x70cmx4

导师：张繁文

研一一年即将过去，这一年给我的收获满满。在老师和同学们的帮助之下，我的专业和理论水平都有了明显的提升。并且这一年中我阅读了一些经典书籍，尤其是《四书章句集注》和《纯粹理性批判》，提高了我的独立思考能力及批判性思维能力。未来还将继续努力，以学术为志业！